Rencontres Internationales Paris/Berlin 2026

Sous forme d’un parcours inédit entre plusieurs lieux, la manifestation propose une programmation de 114 œuvres de 46 pays, présentée à 90% en première française et internationale. Au programme : des projections, des visites d’exposition, des discussions et un forum quotidien réunissant artistes et chercheurs qui partagent leur expérience et leurs réflexions sur les pratiques audiovisuelles contemporaines et leurs enjeux.

Parmi les temps forts, notamment, des focus et des séances événement avec Wendelien van Oldenborgh, Meg Stuart, Sandro Aguilar, Ed Atkins et Dora García.

Information et programme complet : www.art-action.org

Teboho Joscha Edkins
An Open Field
Documentaire | noir et blanc | 0:38:06 | Afrique du sud | 2025

Christine Ayo
SO(N)R
Film expérimental | couleur | 0:18:15 | Ouganda | 2025

Luis Garay
Doble faz Double Face
Vidéo | couleur | 0:06:54 | Colombie |2025

Drea Chuma
Dancing Standing Still
Film expérimental | couleur | 0:01:31 | Botswana, Portugal | 2026

Danaya Chulphuthiphong
Microcosmic Orbit: Encased
Film expérimental | couleur | 0:16:46 | Thaïlande | 2026

Teboho Edkins se rend avec son père sur les lieux du crash aérien qui a coûté la vie à 157 personnes, parmi lesquelles son frère ; ils sont profondément touchés par l’humanité d’un peuple qui considère le deuil comme une dimension essentielle de sa culture. Christine Ayo propose une méditation sur le temps et la mémoire en créant un « abu » de verre, un instrument traditionnel utilisé par les Luo du Kenya et de Tanzanie pour annoncer un décès. Luis Garay envisage le fait d’assister à un spectacle comme un événement en soi, maintient la danse hors champ. Les visages deviennent des surfaces sur lesquelles s’inscrit une relation instable entre fiction intérieure, attente et présence. Drea Chuma explore le deuil et les lieux inattendus où il se manifeste, surgissant sous forme de questions. Elle laisse place à la tension entre mouvement et immobilité : danser, rester immobile comme le temps nécessaire pour assimiler le changement. Danaya Chulphuthiphong propose un voyage à travers des paysages clos, où microcosme et macrocosme entrent en résonance, comme un système fermé et immuable, à l’image de certaines sociétés qui résistent au changement.

Graham Kelly
20 Hz – 384,400 km
Vidéo | couleur | 0:10:33 | Royaume-Uni, Belgique | 2026

Ieva Lygnugaryte
Carmen
Vidéo | couleur | 0:22:15 | Lituanie, Italie | 2026

Larissa Sansour, Søren Lind
A Sunken Tale of Losses Delayed
Vidéo | couleur | 0:29:59 | Danemark, Palestine | 2026

Sibo Sheyang
Let Poetry Return to the Gut
Documentaire expérimental | couleur et n&b | 0:17:28 | Chine | 2025

En prenant pour point de départ la fréquence audio la plus basse que l’oreille humaine puisse percevoir et la distance séparant la Terre de la Lune, Graham Kelly explore les micro-limites des sens humains et les macro-extrémités du cosmos cartographié. Ieva Lygnugaryte retrace le devenir du bison à travers l’histoire en Europe, depuis son statut de cadeau diplomatique jusqu’à sa présence à la frontière aujourd’hui contestée entre la Pologne et la Biélorussie, et s’interroge sur le visible, la marge, et l’attribution de la valeur culturelle. Larissa Sansour et Søren Lind filment des naufragés de toutes les époques dans un navire fantôme à la dérive en Méditerranée. Dans cette archive flottante d’objets pillés, ils interrogeant l’identité, l’histoire et la narration culturelle. Sibo Sheyang déplace 20 tonnes de terre et y fait naître un poème.

Iria Vrettou
You Send Me
Animation | couleur et n&b | 0:05:45 | Grèce | 2023

Freja Sofie Kirk
Leisure
Vidéo | couleur | 0:06:51 | Danemark | 2026

Veronika Dräxler
Femme sulfureuse
Film expérimental | couleur | 0:10:08 | Allemagne, France | 2026

John Di Stefano, Cathy Lee Crane
Ritraccia
Vidéo | couleur et n&b | 0:10:51 | Canada | 2025

Dirk Peuker
Hannah Höch’s Garden
Documentaire expérimental | couleur | 0:08:42 | Allemagne | 2026

Wendelien van Oldenborgh
A Prelude
Documentaire expérimental | couleur | 0:35:40 | Pays-Bas, Japon | 2025

Iria Vrettou s’inspire de l’histoire révolutionnaire et queer du jazz, et de la danse en tant qu’acte de langage primordial. Freja Sofie Kirk filme une cavalière acrobate exécutant une ancienne ruse de guerre. Veronika Dräxler incarne Henriette Poincaré, première dame au Palais de l’Elysée pendant la Première Guerre mondiale, comme un fantôme dans sa propre maison. À Rome, John di Stefano et Cathy Lee Crane redessinent un parcours à travers les lieux de tournage de Pasolini, au son de sa voix, récitant des extraits de son poème « Les Cendres de Gramsci ». Dirk Peuker explore le jardin de l’artiste Dada Hannah Höch, pensé et aménagé comme un collage. Wendelien van Oldenborgh filme au Japon des discussions sur le conflit et la création, dans deux lieux de protestation et de résistance, le club des premières soirées féministes queer à Tokyo et la maison vestige de lutte contre la construction de l’aéroport de Narita.

Geneviève Chevalier
Champ lexical
Vidéo | couleur | 0:05:39 | Canada | 2026

Anne Deguelle
Aperto par tout à hauteur d’un chien
Documentaire expérimental | couleur | 0:10:00 | France, Italie | 2026

Eva Barto
The Making of the Lure
Fiction | couleur | 0:15:00 | France | 2025

Maren Dagny Juell
Community Guidelines
Fiction expérimentale | couleur | 0:15:53 | Norvège | 2026

Emilie Brout, Maxime Marion
Do You Feel That Too?
Animation | couleur | 0:08:35 | Luxembourg, France | 2026

Malpractice
Don’t Be Such an Image
Vidéo | couleur | 0:08:01 | Autriche | 2026

Geneviève Chevalier s’intéresse à la façon dont les musées répondent à l’impératif du développement durable, qui se révèle être uniquement d’ordre discursif. À hauteur du museau d’un chien, Anne Deguelle propose une promenade chaotique et saccadée, à la 48^e Biennale de Venise, en 1999. Eva Barto tente la construction d’un film sur la mécanique de la dette infinie, privée, publique et symbolique, dans un système qui manipule et orchestre entourloupes et triches légales. Dans un futur proche dystopique où les images font l’objet d’une censure sévère. Maren Dagny Juell met en place un talk-show fictif, où intervient une ancienne modératrice de contenu sur les réseaux sociaux. Emilie Brout et Maxime Marion mettent en scène une jeune VTubeuse étudiante vétérinaire spécialisée dans les animaux virtuels. Entre douceur kawaii et malaise, la situation initiale se dérègle peu à peu. Le collectif Malpractice crée un opéra où une œuvre d’art apprend qu’elle est sur le point d’être signalée, modérée et supprimée, et interroge la censure collaborative à la fois en tant que phénomène esthétique et critique institutionnelle.