Chaire de photographie CHANEL

Deux siècles après l’invention de Nicéphore Niépce, la photographie ne se limite plus à enregistrer le réel : elle le simule, le modèle et l’invente. Du passage de l’alchimie à l’algorithme émerge une nouvelle condition des images, désormais ambiguës, mutantes et spectrales. À travers l’analyse de pratiques artistiques contemporaines, trois conférences examineront  comment les images révèlent autant qu’elles se rebellent contre les systèmes de pouvoir et de croyance. Et face au débat que soulève aujourd’hui l’IA, il s’agit moins de condamner ou célébrer la technologie que d’apprendre à la comprendre pour pouvoir agir sur elle.

Les thématiques :
Grammaires de l’anomalie (l’idée de singularité – mais aussi de « monstruosité » – dans le canon de l’art contemporain)
Cécité et censure (voir, ne pas pouvoir voir, et ne pas laisser les autres voir)
L’ère de l’iconophagie (dévorer les images et être dévoré par elles : telle est la condition de la visualisation avec l’IA générative) 23 – 25 juin

Dans son travail artistique, Joan Fontcuberta (Barcelone, 1955) s’interroge sur les régimes de vérité produits par l’image. Avec des projets de story telling, il dénonce les dispositifs du faire croire dans l’histoire, la science, les médias, la politique et la religion. Parmi ses projets  « documenteurs », il a notamment créé Herbarium, Fauna, Spoutnik, Hydropithèques et Miracles et cie…

Il a fait des expositions personnelles au MoMA (New York, 1988), Musée Cantini (Marseille, 1990), Art Institute (Chicago, 1990), IVAM (Valence, 1992), MNAC (Barcelona, 1999), Centre de l’Image / Palau de la Virreina (Barcelona, 2008), Maison Européenne de la Photographie (Paris, 2014), Science Museum (London, 2014), Museu d’Art Contemporani Can Framis, de Barcelona (2021), Museo de la Universidad de Navarra, de Pampelune (2024), Alfred Ehrhardt Stiftung, de Berlin (2024), entre autres.

Ses œuvres se trouvent dans la collection du Centre Georges Pompidou à Paris ; du MoMA à New York ; de la National Gallery of Art à Ottawa; et du MACBA à Barcelone, entre autres.

Il a été professeur à l’Université Pompeu Fabra de Barcelone et à l’Université Harvard de Cambridge, et il est l’auteur de plusieurs ouvrages consacrés à l’histoire, l’esthétique et la pédagogie de la photographie. Ses deux derniers ouvrages en France ont été : Manifeste pour une post-photographie (Actes Sud, 2022) et L’oeil et l’index. Barthes reset (Actes Sud, 2025).

Il a été le directeur artistique du Festival d’Arles (1996) et du Mois de la Photo à Montréal (2015).

En 2013, la Hasselblad Foundation en Suède lui a décerné l’International Photography Award. Il est nommé Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres par le Ministère de la Culture en France en 1994, et en 2020 il reçoit le titre de Docteur Honoris Causa par l’Université Paris VIII.

Nous proposons deux formules d’inscription :

Sur place : Rejoignez-nous dans notre auditorium. Nous disposons de 90 places et vous bénéficierez d’une projection sur grand écran de qualité 4K.
En ligne : Participez en direct grâce à un webinaire Zoom.

Aucun changement possible une fois l’inscription effectuée

Peu importe votre mode d’inscription (sur place ou en ligne), vous recevrez les liens vers les replays des séances. Ces replays resteront disponibles quinze jours après la masterclass. Dans une démarche d’accessibilité, l’option de sous-titrage automatique peut être activée lors du visionnage des webinaires et des replays

Toutes les inscriptions se font en ligne via notre billetterie.
Si vous vous inscrivez en cours de cycle, vous recevrez également les liens vers les replays des séances passées, en plus de celui de la séance à venir.