Table ronde
L’image performative, ses dispositifs et ses hors champs #1
Projection et table ronde
samedi 07 novembre 2026 • 14:30
Jeu de Paume - Paris
Projection de Monodramas, 1991, de Stan Douglas (dix vidéos réalisées pour la télévision, 30-60 secondes chacune, couleur, son), suivie d’une table ronde avec David Campany, Grace Ndiritu, artiste, et Christine van Assche, historienne de l’art contemporain, dirigée par Mathilde Roman, critique d’art
Lors de deux tables-rondes, des théoriciens et artistes partageront leur vision d’une œuvre de Stan Douglas et dialogueront entre eux, évoquant les résonances de ces œuvres.
Les « Monodramas » de Douglas conçues comme des interventions dans la télévision commerciale, ont interrompu le flux habituel de publicités et de divertissements lorsqu’elles ont été diffusées tous les soirs en Colombie-Britannique pendant trois semaines en 1992. Ces micro-récits imitent les techniques de montage télévisuelles, mais présentent des situations étranges et faussement familières en déréglant systématiquement la syntaxe des messages publicitaires. Ils interrogent la nature des images télévisuelles et leur action sur l’inconscient du spectateur.
Mathilde Roman est critique d’art et professeure, elle a publié plusieurs ouvrages sur les installations vidéo, les relations entre les images, les espaces et les corps, et les formats scénographiques de l’exposition.
David Campany est commissaire d’exposition, écrivain, éditeur, enseignant et directeur artistique de l’International Center of Photography, à New York. Il a collaboré à l’échelle mondiale avec des institutions telles que la Tate, la Whitechapel Gallery de Londres, le MoMA de New York, le Centre Pompidou, Le Bal à Paris, le Stedelijk Museum d’Amsterdam, la Fundación MAPFRE en Espagne… Parmi ses projets de commissariat récents, on peut citer ceux dédiés à Eugène Atget, Robert Frank, Jeff Wall, Edward Burtynsky… Pour ses livres et ses écrits, il a reçu l’ICP Infinity Award, le Kraszna-Krausz Book Award, l’Alice Award, un Deutscher Fotobuchpreis et le prix de la Royal Photographic Society.
Christine van Assche est historienne de l’art contemporain. Conservatrice en chef au Centre Pompidou de 1984 à 2013, responsable des Nouveaux Médias, elle organise la constitution d’une collection composée d’œuvres électroniques d’artistes internationaux (plus de 1600 œuvres dont celles de Marina Abramovic, Valie Export, Dan Graham, Pierre Huyghe, Isaac Julien, Matthieu Laurette, Bruce Nauman…), et est commissaire de nombreuses expositions en France et à l’international.
À la croisée de l’activisme et de la création pluridisciplinaire — art textile, vidéo, photographie, collage, écriture et peinture —, la pratique artistique de Grace Ndiritu s’inspire de ses expériences personnelles de vie au sein de groupes ruraux alternatifs. L’artiste utilise différentes méthodologies non rationnelles, telles que le chamanisme, pour développer des outils critiques et introspectifs d’analyse de la société afin d’améliorer le vivre-ensemble et d’inventer de « nouvelles façons de voir ». Depuis plus de dix ans, elle mène un projet de recherche, intitulé Healing the Museum (« Soigner le musée »), qui se déploie sous la forme d’une série d’installations, de performances et d’ateliers de médiation, afin de « réactiver la sacralité » des lieux d’exposition, qui comptent, selon elle, parmi les derniers espaces communautaires.
infos pratiques
Tarif plein : 6 €
Tarif réduit : 4 €