Pictures generation et No Wave, New York, 1977-1981

À la fin des années 1970, dans un contexte de profonde remise en question des hiérarchies artistiques, une nouvelle génération d’artistes s’empare des images, des sons et des récits issus de la culture de masse pour les détourner, les répéter et les reconfigurer. Nourries par l’héritage de l’art conceptuel, l’énergie contestataire du punk et les expérimentations du cinéma indépendant, ces pratiques revendiquent la liberté de créer avec tous les médiums, sans distinction entre culture savante et culture populaire.

Alors que les artistes de la Pictures Generation interrogent les mécanismes de fabrication et de circulation des images en reproduisant celles de la publicité et du cinéma, les scènes no wave développent des pratiques musicales et cinématographiques fondées sur l’expérimentation, l’économie de moyens et le désir de manipuler les représentations stéréotypées des divertissements. L’exposition explore les affinités électives entre les artistes de la Pictures Generation et les scènes no wave qui émergent simultanément à New York à la fin des années 1970. Elle propose une traversée des cultures visuelles et sonores, et interroge la manière dont l’ironie, l’appropriation et la mise à distance critique ont redéfini les relations entre art et culture de masse de qui continuent d’influencer la création contemporaine.

Parmi les artistes de la Pictures Generation et de la No Wave, les femmes occupent une place décisive, développant ainsi une réflexion profondément marquée par les théories postmodernes et féministes, attentive aux mécanismes de représentation et aux pouvoirs des médias. Réunissant arts visuels, musique, cinéma et littérature, le parcours met en lumière une constellation de pratiques qui, bien que longtemps envisagées séparément par l’histoire culturelle, participent d’un même horizon esthétique et critique.