Le 7 à 9 de Chanel

Dans une série de discussions animée par Anaël Pigeat et des étudiant•es, des artistes de renommée internationale sont invité•es à questionner la représentation de la beauté dans l’image.

Le travail d’Omar Victor Diop explore la beauté à travers le prisme de l’identité et de la représentation africaine. En mêlant portrait contemporain et esthétique historique, il réinterprète des figures noires oubliées de l’Histoire avec une élégance visuelle saisissante. Son œuvre célèbre une beauté plurielle, puissante et politique, tout en interrogeant les normes esthétiques occidentales.

Son travail se situe à la frontière du réel et de l’artificiel et interroge tout particulièrement les codes de la beauté contemporaine. À travers ses portraits hyperréalistes, elle met en scène des visages souvent féminins qui évoquent la réification du vivant. Cette esthétique troublante convoque les normes de perfection imposés par les médias et montre une beauté ambiguë parfois dérangeante. Valérie Belin nous invite ainsi à réfléchir à la superficialité des apparences et à la manière dont l’image façonne notre perception du beau.

À travers une photographie sensuelle, à la lisière du surréalisme, elle interroge le regard et la perception du réel. Son esthétique, proche de la peinture et du collage surréaliste, transforme ses images en tableaux vibrants, où le corps devient sculpture et la couleur, langage de l’inconscient. Viviane Sassen nous invite à plonger dans un monde poétique, énigmatique et audacieux, fait de contrastes saisissants, de compositions géométriques et de jeux d’ombres et de lumière. Son œuvre, à la fois intime et expérimentale, emprunte autant à la mode qu’à l’art, révélant un langage visuel unique nourri de ses souvenirs d’enfance au Kenya.

À la croisée de l’art contemporain et du cinéma, son travail explore la manière dont l’art influe sur la psyché du spectateur. Il questionne nos façons de voir, de raconter et de vivre avec et par les images. L’artiste montre comment les représentations visuelles façonnent notre regard, nos désirs et révèle une beauté pouvant être artificielle. À travers un mélange de voix, de sons et de plans, il crée une expérience sensorielle et hypnotique portant une attention particulière aux thèmes de la ritualité, de la mémoire collective et de la figuration du sacré.

Photographe mexicain, Rodrigo Chapa développe une œuvre centrée sur la phénoménologie de la couleur. Ses photographies explorent les liens entre perception, sensation et représentation. Inspiré par l’expressionnisme abstrait, il compose de larges champs colorés où dialoguent des corps humains fragmentés ou dissimulés. À la croisée entre photographie et peinture, cette esthétique épurée dévoile une beauté contemplative et introspective où la présence se fait discrète. Ses œuvres invitent à une expérience intime et presque méditative, affranchie des représentations traditionnelles.

Photographe contemporaine éthiopienne, Aida Muluneh développe une oeuvre qui mêle photographie, mise en scène et symbolisme. Ses images, caractérisées par des couleurs vives, des compositions graphiques et un langage visuel inspiré des traditions africaines, explorent les questions d’identité, de représentation et de mémoire. À travers des portraits soigneusement construits, elle propose une esthétique à la fois puissante et poétique, où le corps devient un espace d’expression et de réflexion. Son travail invite à repenser les récits visuels contemporains et notre regard sur la beauté, la diversité et les représentations du monde.

Photographe contemporain allemand, Thomas Struth développe une œuvre fondée sur la photographie couleur en grand format. Ses séries explorent une grande diversité de sujets, des scènes urbaines aux forêts tropicales, en passant par les portraits et les espaces muséaux. À travers une grande maîtrise de la composition, des couleurs et du détail, il place souvent la figure humaine au centre de ses images. Par cette approche rigoureuse et immersive, l’artiste propose une beauté à la fois précise et contemplative où le réel est observé avec distance et profondeur et nous invite à réfléchir sur notre manière de voir dans un monde saturé d’images.