Lindsay Seers

À l’invitation du Festival International d’Art de Toulouse, Lindsay Seers réalise une installation vidéo et sonore inédite One of Many, inspirée par le pèlerinage de Saint-Jacques de Compostelle et par l’histoire de l’Hôtel Dieu, ancien hôpital dont le symbole est la coquille des pèlerins. L’œuvre, coproduite avec le Jeu de Paume, est installée dans la Salle des pèlerins et dans la Chapelle.

La pratique artistique de Lindsay Seers s’apparente à une enquête poétique et visuelle sur la manière dont la photographie et le cinéma façonnent l’être humain et modifient notre regard sur le monde. Lindsay Seers élabore des récits personnels ponctués de constructions narratives invraisemblables où les théories sur la photographie se mêlent à des concepts philosophiques, psychologiques et scientifiques. Son approche de la photographie s’inspire essentiellement de la philosophie métaphysique (néoplatonisme, alchimie de la Renaissance et philosophie d’Henri Bergson). Toutes les œuvres de Lindsay Seers sont liées entre elles et évoluent simultanèment pour nous emmener vers des voyages multiples. On y retrouve ses interrogations sur la perception, les symboles, la représentation ainsi que sa fascination pour l’hétérochromie (le fait qu’une personne ait les yeux de couleurs différentes) un phénomène qui atteste la présence d’un fragment étranger d’ADN hérité d’un jumeau et responsable de cette erreur de coloration.

Ses oeuvres récentes (Monocular, 2011, It has to be this way, 2010) forment des installations complexes : véritables cabinets de curiosité, ce sont des structures à la fois réelles et théâtrales qui incarnent l’essence double de la preuve et de l’artefact et nous renvoient à l’architecture de l’intrigue. Certaines d’entre elles ont été créées in situ pour des lieux inattendus comme Nowhere less now, 2012, installée à la chapelle Tin Tabernacle dans un quartier de Londres.

Dans One of Many, l’espace de projection est une structure architecturale apparentée à un confessionnal. Les sphères/écrans qui s’y trouvent changent de signification au fil des différentes projections. Elles symbolisent avant tout l’œil omniscient auquel on ne peut rien cacher et que l’on retrouve dans ce lieu où les secrets sont avoués et expiés. Le symbole de l’œil divin est également présent sur la porte de la chaire de l’Hôtel-Dieu : un œil unique pour un Dieu unique. Le Dieu monoculaire. Son point de vue ne peut être divisé en deux perspectives.

L’iconographie de la coquille Saint-Jacques a également toute son importance dans cette œuvre parce qu’elle rappelle les yeux multiples du mollusque, la symbolique du pèlerinage et les foules qui ont voyagé à travers le temps sur le chemin menant au cap Finisterre. Le contenu du film est le résultat direct d’une recherche et n’a été véritablement défini qu’au moment du tournage. Il inclut des aménagements et des performances survenues au hasard des rencontres au cours du voyage qui a donné naissance à l’œuvre.

> Lindsay Seers, née en 1966, vit à Londres. Formée à la Slate School of Art et au Goldsmith College (Université de Londres), Lindsay Seers a remporté plusieurs bourses et prix : Sharjah Art Foundation en 2012 ; Prix Paul Hamly en 2010 ; prix Derek Jarman en 2009. Son travail artistique a fait l’objet de nombreuses expositions en Grande- Bretagne (4e édition de la Tate Triennial) en 2009 et à l’étranger notamment à la National Gallery of Denmark à Copenhague en 2010 (It has to be this way 2), à Toronto en 2011 (Extramission 6), au Lofoten International Art Festival, en Norvège en 2011 (Monocular) et au Smart Project Space à Amsterdam en 2008 (Swallowing Black Maria). Son parcours artistique inclue de nombreuses invitations à des performances. En France, elle a participé à une seule exposition collective en 2004 à la Friche Belle de mai à Marseille.

> Hôtel-Dieu
Festival International d’Art de Toulouse
http://toulouseartfestival.com