VITRIOL BERLANGA

Le franquisme a essayé de se rêver comme une comédie de l’âge d’or Hollywoodien, comme en témoignent ses premières tentatives d’importation des codes de la screwball comedy, film loufoque nord-américain, mais la réalité de l’après-guerre a fini par gâcher ces plans. En s’inspirant du cinéma italien, la comédie espagnole a commencé à tester les discours sur la précarité et la survie, aménageant un espace pour la résistance dans lequel le génie de Luis García Berlanga (Valencia 1921 – Pozuelo de Alarcón 2010) allait bientôt rayonner.

Avec ses plans-séquences endiablés peuplés de personnages en mouvement sauvage et verbeux, le cinéaste crée une esthétique propre qui capte l’âme blessée et carnavalesque d’un pays où les frictions entre le populaire et les discours du pouvoir semblent exiger la naissance de nouvelles formes sans renoncer à son substrat Goyesque. L’association fructueuse entre Berlanga et le scénariste Rafael Azcona a permis à ce reflet cru de la réalité sous la forme d’une comédie corrosive de perdurer jusqu’à la période de l’arrivée de la démocratie en Espagne. Mais ils n’ont pas été les seuls à disséquer la réalité à travers le prisme de l’humour noir : ce cycle retrace également le champ d’action d’une constellation plus large de cinéastes désireux d’utiliser la comédie comme une arme tranchante.